Перспектива в рисунке

Рисуя с натуры, изображая тот или иной предмет, находящийся в пространстве, мы замечаем, что его форма меняется в зависимости от точки зрения, от выбора места, откуда мы собираемся рисовать предмет. Мы знаем, например, что куб ограничивают одинаковые по размеру плоскости-квадраты, что все ребра куба одинаковые. Но наблюдая этот предмет в пространстве, мы замечаем, что более близко расположенные к нам ребра и плоскости кажутся крупнее, чем более удаленные части куба.

Такое явление обусловлено строением зрительного аппарата человека, способного воспринимать свет, отраженный от рассматриваемого освещенного предмета. Подобные явления были замечены еще художниками древнейших времен и отражены в наскальных изображениях охотничьих сцен.

К 15 в. у художников Италии накопился достаточный опыт изображения предметов в пространстве. Были выведены закономерности зрительного восприятия человеком окружающего его пространства и изображения его на плоскости. Возникла наука, разъясняющая явления изменения видимых форм, величины и цвета наблюдаемого предмета в зависимости от его положения в пространстве. Эта наука была названа итальянскими художниками перспективой. Она означает способность человека правильно видеть. Теория перспективы возникла из творческой практики художников эпохи Возрождения. Леонардо да Винчи называет живопись «матерью перспективы».

Разработкой   вопросов   математической перспективы и применением ее в живописи занимались итальянские художники эпохи Возрождения: Филиппо, Леон Баггист Альберти, Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи и др. Создателем правила перспективного изображения в живописи заслуженно считается гениальный мастер архитектор Филиппо Брунеллески, который совместно с молодым математиком Паоло Тосканелли открыл способ получения перспективных изображений «путем пересечения», т. е. способ центральной проекции предметов на плоскости, как его сейчас называют. Этим способом пользуются до сих пор.

Историк 16 в. Джорджо Вазари, осмысливая искусство своей эпохи в историческом плане, характеризовал математическую перспективу Филиппо Брунеллески как «...поистине в высшей степени остроумную и полезную для искусства рисования».

Вторым после Брунеллески великим итальянским зодчим раннего Возрождения был Леон Баттист Альберти. Его перу принадлежит «Трактат о живописи», дошедший до нас в письменном виде.

Искусство Пьеро делла Франческа, «монарха живописи», продолжило путь к дальнейшему развитию реализма. Он изучал творчество Джотто ди Бондоне и его последователей, знакомился с произведениями Мазаччо, Брунеллески, Альберти, постоянно работал над теоретическими вопросами, изложил результаты своих исканий в двух трактатах — «О живописной перспективе» и «О правильных телах».

Крупнейший ученый и художник Леонардо да Винчи оставил многие тысячи страниц своих рукописей, посвященных теоретическим вопросам в различных областях знания и техники. Его трактаты в сочетании с бесчисленными рисунками охватывали все области знания. Универсальный гений Леонардо не мог оказаться в стороне от изучения вопросов перспективы. Леонардо подразделил теорию перспективы на три самостоятельные части. Первая часть — линейная перспектива. Она излагает законы зрительного  сокращения  размеров  предмета  и вооружает рисующего знаниями пространственного изображения предметов на плоскости. Вторая часть — воздушная, или цветовая, перспектива излагает законы перспективного изменения цвета в зависимости от удаления предмета в глубину пространства. Третья часть, тоже воздушная перспектива, говорит о законах потери отчетливости границ и контуров предметов при удалении.

В своих трактатах Леонардо да Винчи указывал, что линейная перспектива происходит от глаз, а две другие произведены воздухом, находящимся между глазом и предметами, видимыми этим глазом. И линейная, и воздушная перспективы подчинены общему закону восприятия. Предмет, видимый глазом, столько приобретает в величине, отчетливости и цвете, насколько он уменьшает пространство, находящееся между ним и видящим его глазом. Впоследствии линейная перспектива развилась в точную науку, а воздушная перспектива стала объектом изучения ученых-психологов.

Линейная перспектива излагает законы, обеспечивающие изображение глубокого пространства и предметов, находящихся в нем на плоскости листа, холста или стены и совпадающих со зрительными впечатлениями людей. Воздушная перспектива объясняет законы зрительных изменений цвета, тона и отчетливости очертаний предметов, удаленных на значительное расстояние.

В эпоху Возрождения изучением перспективных явлений занимался и крупнейший немецкий художник начала 16 в. Альбрехт Дюрер, оставивший нам в наследство свои дневники, письма, трактаты. Он, как и Леонардо да Винчи, затрагивал многие вопросы, касающиеся как искусства, так и других областей знаний. На своих гравюрах он запечатлел процесс изображения художником на плоскости листа тех или иных предметов, находящихся в пространстве. Дюрер описывал приемы и способы изображения предметов на плоскости листа, указывал на перспективное сокращение формы предметов, находящихся в пространстве.

Дюрер дал варианты приемов рисования с помощью стекла, сетки и т. д. Он касался также вопросов изображения лежащей фигуры человека, находящейся в ракурсном перспективном положении по отношению к точке зрения художника. Все свои мысли Дюрер иллюстрировал гравюрами.

В эпоху Возрождения были обобщены практические достижения изобразительного искусства. На основе практических знаний были выведены законы линейной перспективы, которые способствовали дальнейшему шагу вперед в развитии изобразительного искусства.

На протяжении двух последних столетий теория перспективы развивалась и углублялась уже не художниками и архитекторами, а главным образом математиками. В результате этого теория перспективы из науки о зрении превратилась в одну из частей геометрии, все положения и законы которой выводятся чисто математическим путем.

Теория перспективы не противоречит, а подкрепляет практику рисования с натуры и помогает художнику точнее увидеть перспективные явления. Знание и строгое соблюдение законов перспективы — необходимые условия для правильного реалистического изображения окружающего нас мира и предметов, находящихся в нем. «Предмет должен быть изображен так, как он кажется глазу нашему и каков он в действительности», — утверждал П. П. Чистяков. Воздушную перспективу характеризуют уменьшение яркости цвета, уменьшение светотеневых контрастов или увеличение светотеневых нюансов, потеря отчетливости границ предметов по мере удаления предмета в глубину пространства.

В картине В. И. Сурикова «Боярыня Морозова» можно видеть явление воздушной перспективы, характеризующее глубину пространства.

Явления воздушной перспективы учитываются также при рисовании натюрморта при небольшом удалении предметов в глубь пространства. Предметы натюрморта, распо-ложенные ближе к нам, изображаются ярко, четко, контрастно, конкретно прорабатываются детали формы. Более удаленные предметы изображаются обобщенно, четкость границ теряется, цвет смягчается, светотеневые отношения становятся нюансными.

Явления воздушной перспективы учитываются даже при сравнительно малой глубине расположения деталей предмета. При работе над рисунком головы больший контраст, большая проработка деталей даются на переднем плане. На заднем плане теряется отчетливость границ и цвета.

В период обучения изобразительному искусству мы должны овладеть знаниями, научиться правильно видеть и правильно передавать средствами рисунка окружающую нас действительность. Мы должны также понять законы строения формы предмета и использовать эти законы при реалистическом изображении предмета и плоскости.

Изобразительная грамота требует соблюдения всех законов и правил. Процесс познания натуры идет от живого созерцания к абстрактному мышлению и от него к практике. Перспектива в рисунке


Комментарии

comments powered by HyperComments
Впервые на сайте? Зарегистрируйтесь!